Zostałeś zalogowany. Za X sek. strona zostanie przeładowana.

Logo NInA
Powrót

FINAŁ NInA | Dekada kultury audiowizualnej | PT 24.02

Na kilka dni przez zaplanowanym przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego połączeniem NInA z Filmoteką Narodową zapraszamy do wspólnego przyjrzenia się prawie 12-letniej działalności Instytutu, a jednocześnie do namysłu nad współczesnością i przemianami w kulturze audiowizualnej ostatniej dekady.
W skrócie
Program
Goście
Informacje praktyczne
Wojciech Blecharz
kompozytor
Ukończył z wyróżnieniem Uniwersytet Muzyczny im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2015 roku otrzymał doktorat z dziedziny kompozycji na wydziale muzycznym Uniwersytetu Kalifornijskiego w San Diego. Współorganizuje wraz z Pawłem Mykietynem festiwal muzyczny Instalakcje przy Nowym Teatrze w Warszawie. Blecharz jest laureatem głównej nagrody w Konkursie Kompozytorskim dla Młodych Kompozytorów im. Tadeusza Bairda (2007). jest również stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Académie Musicale de Villecroze, Stowarzyszenia Autorów ZAIKS, Centrum Kultury w Gdyni, wziął udział w Kursach Stockhausena w Kürten oraz Kursach Nowej Muzyki w Darmstadt. W 2013 Blecharz skomponował i wyreżyserował swoją pierwszą operę-instalację Transcryptum, zamówioną przez Teatr Wielki – Operę Narodową w Warszawie. Transcryptum jako cześć Projektu P, zostało nominowane do Nagrody Gazety Wyborczej WDECHY, w kategorii „Wydarzenie Roku“ i „Miejsce Roku“. Ostatnio komponował utwory dla Orkiestry z Zakazanego Miasta w Pekinie; dla Zespołu Kwadrofonik, Klangforum Wien, Royal String Quartet, Flute O’Clock, LutosAir Quintet, nad zamówienie Letnich Kursów Nowej Muzyki w Darmstadt, Bendigo Festival of Exploratory Music (Australia), oraz muzykę do sztuk teatralnych dla Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Tel Avivie, Staatstheater Braunschweig, TR Warszawa. fot. (c) Adam Tuchlinski. tuchlinski.pl
Andrzej Chyra
aktor
Reżyser i aktor. Grał w filmach m.in. Andrzeja Wajdy, Volkera Schlöndorffa, Krzysztofa Zanussiego, Krzysztofa Krauzego, Feliksa Falka, spektaklach teatralnych – przede wszystkim Krzysztofa Warlikowskiego i Grzegorza Jarzyny. Laureat wielu nagród za role w filmach i rolach w teatrze. W operze wyreżyserował „Graczy” Szostakowicza (Opera Bałtycka) i „Czarodziejską Górę” Mykietyna na Malta Festival Poznań, za którą otrzymał nagrodę miesięcznika „Teatr” za najlepszą reżyserię. fot. Jacek Domiński/Reporter
Maciej Grzybowski
pianista
"Ma dar przepełniania partnerów i słuchaczy energią. Zasiada przed klawiaturą z niezbitym przekonaniem, że nuty stawiane na pulpicie są zapisem muzyki istotnie ważnej" – Małgorzata Komorowska, Ruch Muzyczny. Maciej Grzybowski (1968) to charyzmatyczny pianista i kameralista. Jako solista występował na międzynarodowych festiwalach obok takich sław jak Martha Argerich, Paul Badura-Skoda, Grigorij Sokołow, Ivo Pogorelich, Piotr Anderszewski, Arditti Quartet czy London Sinfonietta. Był czterokrotnie nominowany do Paszportów Polityki. Ma na koncie dwa albumy nominowane do Fryderyków: Paweł Szymański – Works for Piano (EMI Classics) oraz Dialog (Universal) z utworami Bacha, Schönberga, Berga, Szymańskiego i Mykietyna. Swoje dzieła dedykowali mu Paweł Mykietyn (Epifora, 1996) i Paweł Szymański (Singletrack, 2005). Od 1992 do 2005 był członkiem zespołu NONSTROM. Zadebiutował recitalami w Nowym Jorku oraz w Sali Mozarta w Bolonii w 2005 roku. W 2006 roku wziął udział w trzech koncertach podczas Festiwalu Muzyki Pawła Szymańskiego zorganizowanego przez NInA. W 2007 roku na festiwalu Sacrum Profanum wykonał podczas jednego wieczoru komplet Sonat fortepianowych Charlesa Ivesa. W 2008 roku debiutował w Wielkiej Brytanii na festiwalu Sounds New w Canterbury, a w 2009 – w Londynie, w St. John’s Smith Square. W 2013 podczas Bregenzer Festspiele w Bregencji (Austria) wraz z orkiestrą Wiener Symphoniker pod batutą Paula Daniela zagrał Koncert fortepianowy Andrzeja Czajkowskiego; wykonywał również w kraju i zagranicą Koncert fortepianowy Witolda Lutosławskiego. W latach 2012-2015 odbywał tournées po USA, Kanadzie, Australii i Nowej Zelandii.
Agnieszka Holland
reżyserka, członkini Rady NInA
Reżyserka, scenarzystka, tłumaczka literatury czeskiej i znawczyni czeskiego kina, przewodnicząca Rady Narodowego Instytutu Audiowizualnego i Europejskiej Akademii Filmowej. Absolwentka Akademii Sztuk Scenicznych (FAMU) w Pradze. Jest autorką kilkudziesięciu filmów, spektakli telewizyjnych oraz seriali. Została odznaczona najważniejszymi nagrodami w świecie filmowym, m.in. Złotym Globem i nagrodą FIPRESCI na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes. fot. Malwina Toczek/NInA
Łukasz Kuropaczewski
gitarzysta
Jest absolwentem Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie prof. Piotra Zaleskiego. W 2008 roku ukończył studia w klasie Maestro Manuela Barrueco w Peabody Conservatory of the Johns Hopkins University w Baltimore w USA. Występował z recitalami w najważniejszych salach koncertowych świata: Royal Festival Hall w Londynie, Concertgebouw w Amsterdamie, Sali im. P. Czajkowskiego w Moskwie czy Carnegie Hall w Nowym Jorku. Często występuje jako kameralista, jest też wziętym wykładowcą gitary. W latach 2007–2010 był wykładowcą University of Pennsylvania w Filadelfii, a od 2008 roku jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Poznaniu. Nagrał pięć płyt. Trzy ostatnie otrzymały nominacje do Fryderyka w kategoriach: Najwybitniejszy Album - Muzyka Polska, Najwybitniejszy Album - Muzyka Kameralna, Najwybitniejszy Album - Recital Solowy. fot. Kamil Strudziński
Karara
DJ
DJ, beatmaker i kolekcjoner płyt. Współtworzył nieistniejący już duet Ptaki, a obecnie wchodzi w skład takich inicjatyw, jak Gdańska Szkoła Disco i Balearic Bigos. W setach prezentuje szerokie spektrum muzyki tanecznej, z naciskiem na zapomniane perły fonografii. Jeden z editów Karary ukazał się nakładem The Very Polish Cut-Outs. Obecnie przygotowuje debiutancki, solowy album i kolejne edity, które ukażą się wiosną 2017 roku. fot. Oliwia Szanajca-Kossakowska
Aneta Kopacz
reżyserka
reżyserka, scenarzystka, montażystka. Doświadczenie zawodowe zdobywała na planach filmowych w Polsce i za granicą. Uczestniczka programu Talent Lab w ramach Toronto International Film Festival. W swoim dorobku ma kilka niezależnych filmów dokumentalnych, w tym „Spacer”, za który była wielokrotnie nagradzana, a także nominowana do Nagrody Polskiego Kina Niezależnego im. Jana Machulskiego w kategorii Najlepszy Dokument. Jej film „Joanna” zdobył ponad trzydzieści nagród w Polsce i za granicą, a w roku 2015 nominację do Oskara. W tym samym roku zrealizowała serial dokumentalny dla TVP2 „Moje 600 gramów szczęścia”. Członkini Polskiej Akademii Filmowej.
Gaba Kulka
muzyk
Karierę rozpoczęła w 2006 roku od samodzielnie nagranej i wydanej własnym sumptem płyty „Out”. Jednak przełomem był wydany z wielkim hukiem trzy lata później „Hat, Rabbit”, za który otrzymała wiele laurów: „Mateusza” radiowej Trójki, nominację do paszportu Polityki, złotą płytę i Fryderyka dla „wokalistki roku”. Zanim publiczność mogła usłyszeć kolejny w pełni autorski album „The Escapist” w 2014 roku, Gaba Kulka wzięła udział w licznych i różnorodnych projektach (od piosenek Iron Maiden w autorskich aranżacjach zespołu Baaba po piosenki Wojciecha Młynarskiego). We wrześniu 2016 ukazało się nowe wydawnictwo Gaby zatytułowane „Kruche”. fot. Magda Hueckel
Paweł Łoziński
reżyser
W latach 1988–1992 student Wydziału Reżyserii PWSFTviT w Łodzi. Reżyser, scenarzysta, operator i producent filmów dokumentalnych. Wykłada reżyserię filmu dokumentalnego w Gdyńskiej Szkole Filmowej. Tutor międzynarodowych warsztatów filmu dokumentalnego. fot. Rafał Maslow
Barbara Kinga Majewska
wokalistka
Urodzona w Warszawie wokalistka, autorka tekstów, publicystka, inicjatorka projektów poświęconych muzyce współczesnej. Absolwentka wokalistyki i pedagogiki muzyki w Hochschule für Musik Detmold. Studiowała śpiew solowy w Royal Academy of Music w Sztokholmie i muzykologię na Uniwersytecie Warszawskim. Zadebiutowała w 2014 roku operą Sławomira Wojciechowskiego Zwycięstwo nad Słońcem (Projekt P) w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie. Prawykonała kompozycje Aleksandry Gryki, Marcina Stańczyka, Andrzeja Kwiecińskiego, Wojciecha Blecharza, Sławomira Wojciechowskiego, Karola Nepelskiego, Joanny Woźny, Lukasa Ligetiego, Adama Walickiego, Jasona Buchanana, Juliana Lembke. W operze Pawła Mykietyna Czarodziejska Góra w reżyserii Andrzeja Chyry wykonuje partię Kławdii Chauchat. fot. Jacek Poremba
Lev Manovich
medioznawca
Autor siedmiu książek, między innymi Software Takes Command (2013), Soft Cinema: Navigating the Database (2005) i The Language of New Media (2001), która okrzyknięta została „najbardziej wyczerpującą i prowokującą publikacją na temat historii mediów od czasów Marshalla McLuhana”. Manovich jest profesorem w The Graduate Center w City University of New York i dyrektorem Software Studies Initiative, organizacji zajmującej się analizą i wizualizacją zbiorów danych dotyczących kultury.
Marcin Masecki
pianista
Pianista klasyczny i jazzowy, kompozytor, absolwent prestiżowego Berklee College of Music w Bostonie. Laureat wielu nagród, w tym pierwszego miejsca na Międzynarodowym Konkursie Pianistów Jazzowych w Moskwie w 2005 roku, Grand Prix (z zespołem Alchemik) podczas Jazz Hoeilaart ’98 w Brukseli oraz Paszportu Polityki (2013). Występował m.in. z Tomaszem Stańko, rodziną Waglewskich, Michałem Urbaniakiem, grupami Alchemik, Pink Freud czy Niewinni Czarodzieje. Jest członkiem zespołu Paristetris, prowadzi własny sekstet jazzowy PROFESJONALIZM (album Chopin, Chopin, Chopin, 2011) oraz dziesięcioosobową orkiestrę dętą (Polonezy, 2013). Na swoim koncie ma również albumy, na których dekonstruuje sonaty Scarlattiego (Scarlatti, 2013), gra bachowskie koncerty na elektrycznym pianinie Wurlitzera (Bach Rewrite, 2013) i dokonuje wariacji na temat utworu Frederica Rzewskiego (El pueblo unido, jamás será vencido, 2014). Był dyrektorem pierwszej edycji Warszawskiej Orkiestry Rozrywkowej. Jego równoległą pasją jest muzyka klasyczna XVIII wieku, którą regularnie wykonuje, głównie w warszawskich klubokawiarniach. Mieszka w Warszawie i w Buenos Aires.
Magda Mosiewicz
reżyserka
Ukończyła Wydział Filozofii Uniwersytetu Jagiellońskiego i Wydział Operatorski PWSFTViT w Łodzi. Pracowała jako dziennikarka Pegaza i TVP Kultura. Kuratorka programu Departament Propozycji festiwalu Warszawa w Budowie w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i Zielony Jazdów w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Autorka opowiadań i sztuk teatralnych. Tłumaczka, autorka zdjęć do filmów dokumentalnych, a także wideo do spektakli. Jako reżyserka zrealizowała dwa dokumenty: „Ustalenia, które zostały ustalone” o Strzępce i Demirskim oraz „Ciągle wierzę” o Ewie Hołuszko, transseksualnej bohaterce Solidarności i jej życiu po 1989 roku.
Paweł Mykietyn
kompozytor
Kompozytor i klarnecista. Ukończył kompozycję w warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina. Uczestniczył też w wykładach Witolda Lutosławskiego, Krzysztofa Pendereckiego, Henryka Mikołaja Góreckiego, Magnusa Lindberga, Louisa Andriessena, François-Bernarda Mâche’a czy Michaela Nymana. W wieku 22 lat zadebiutował na festiwalu Warszawska Jesień utworem „La Strada”. Pisał muzykę m.in. na zamówienia festiwalu Warszawska Jesień, Teatru Wielkiego - Opery Narodowej, Filharmonii Poznańskiej, Wrocławskiej Orkiestry Kameralnej „Leopoldinum” oraz dla zespołów: Belcea Quartet (Anglia), Icebreaker (Anglia), Ereprijs (Holandia). Komponował również dla solistów, takich jak Elżbieta Chojnacka, Ewa Pobłocka, Andrzej Bauer, Maciej Grzybowski. Współpracował z wybitnymi dyrygentami, m. in. z Agnieszką Duczmal, Jackiem Kaspszykiem, Jerzym Maksymiukiem czy Wojciechem Michniewskim. W styczniu 2000 roku otrzymał „Paszport Polityki”. Począwszy od 1996 roku skomponował muzykę do większości spektakli Krzysztofa Warlikowskiego. Współpracował też m.in. z Grzegorzem Jarzyną i Andrzejem Woronem. Jest autorem muzyki do filmów: Mariusza Trelińskiego, Małgorzaty Szumowskiej czy Jerzego Skolimowskiego. W 2011 roku został odznaczony Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski za wybitne zasługi dla kultury narodowej oraz za promowanie polskiej muzyki w świecie.
Kasia Nosowska
piosenkarka
Rozpoczęła karierę muzyczną u schyłku lat 80. i błyskawicznie podbiła serca polskiej publiczności. Poza działalnością w rockowej grupie Hey i gościnnymi występami w innych zespołach, Nosowska prowadzi niezwykle udaną karierę solową. Wydała sześć albumów studyjnych, z których ostatnie dwa, „Osiecka” (2008) i „8” (2011), pokryły się platyną. Jest laureatką wielu nagród i wyróżnień. Ma na koncie ponad dwadzieścia Fryderyków, w większości za osiągnięcia solowe. W latach 2012–2013 była dyrektorką artystyczną projektu Męskie Granie.
NOS
kolektyw DJ
Niebanalny (mamy nadzieję), okolicznościowy (z pewnością) skład. Nogaś Michał, Obszańska Agnieszka i Szydłowska Agnieszka. Trójka dziennikarzy, którzy kilka lat temu pod szyldem Radiowego Domu Kultury (Trójka) zagrali pierwsze swoje silent disco na festiwalu Malta w Poznaniu. Szyldy się zmieniły, ale przyjemność z wspólnego grania została. Fani NInA. fot. Bartosz Dziamski
Aleksander Nowak
kompozytor
„Nowa polska gwiazda na kompozytorskim firmamencie. Tak brawurowo startowali jedynie Krzysztof Penderecki oraz Paweł Mykietyn” - Andrzej Chłopecki, Dwutygodnik. Jeden z najciekawszych młodych polskich kompozytorów. Jego znakiem rozpoznawczym są utwory zbudowane wokół opowieści i anegdoty – ulotnego, codziennego doświadczenia („Ciemnowłosa dziewczyna w czarnym sportowym samochodzie”, 2009), fascynującej podróży („Fiddler’s Green and White Savannas Never More”, 2006) czy intymnego, emocjonalnego przeżycia („Last Days of Wanda B.”, 2006). Umiejętność łączenia eksperymentów narracyjnych z poszukiwaniem nowej harmonii przyniosła mu dwa zamówienia operowe: „Sudden Rain” (Teatr Wielki Opera Narodowa, 2009) oraz „Space Opera” (Teatr Wielki w Poznaniu, 2015), a także zaowocowała dwoma albumami monograficznymi: „Fiddler’s Green”, wydanym w 2009 roku przez Polskie Radio Katowice oraz „3x4+8”, wydanym w 2012 roku przez CD Accord. Pracuje jako adiunkt w Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie prowadzi zajęcia z przedmiotów teoretycznych; w 2010 roku otrzymał tytuł doktora. Jest laureatem nagrody Gwarancje Kultury 2011 oraz stypendium Moritz von Bomhard.
Jurek Owsiak
działacz społeczny, animator kultury
Dziennikarz radiowy i telewizyjny. Założyciel i prezes zarządu Fundacji WOSP, twórca jednego z największych festiwali w Europie - Przystanku Woodstock. Aktualnie regularnie vloguje w serwisie WOŚP Kręcioła.Tv i prowadzi autorską audycję w Antyradiu pt. „Zaraz Będzie Ciemno”. Współpracował z TVP, Programem III PR i Eską Rock. Był twórcą kanału O.TV (Owsiak.TV) na platformie N i programy na CYFRA +. Współautor książek: „Orkiestra Klubu Pomocnych Serc, czyli monolog - wodospad Jurka Owsiaka”, „Róbta co chceta, czyli z sercem jak na dłoni - 20 lat grania”, „Przystanek Woodstock - historia najpiękniejszego festiwalu świata” i „Opowiedz swoją historię”. fot. Łukasz Widziszowski
Małgorzata Sarbak
klawesynistka
Klawesynistka, pedagog. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Warszawie, studiowała w Bostonie (New England Conservatory, J. Gibbons). Otrzymała szereg stypendiów na kursy mistrzowskie. Jako solistka koncertowała i nagrywała z Orkiestrą Sinfonia Varsovia, Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Orkiestrą Filharmonii Łódzkiej, Morphing Chamber Orchestra (współpraca z Andreasem Schollem) podczas wielu festiwali w Polsce i za granicą (m.in. Nantes, Bilbao, Tokio, Berlin). Oprócz typowego dla klawesynu repertuaru XVII i XVIII wieku, interpretuje również dzieła klawesynowej muzyki współczesnej. Tworzy muzykę do spektakli teatralnych. Uwielbia koncertować także w miejscach nietypowych dla muzyki klasycznej docierając w ten sposób do zupełnie innej publiczności i przekonując ją jednocześnie, że muzyka ta nie musi być poważna i nudna. fot. Tomasz Dubiel
Małgorzata Szczęśniak
scenografka
Małgorzata Szczęśniak jest praktykiem i teoretykiem — psychologiem, scenografem, fotografem. Od wielu lat współtworzy teatr Krzysztofa Warlikowskiego. Jest współautorką wielu inscenizacji operowych i teatralnych na scenach Europy. fot. Konrad Pustoła
Małgorzata Szumowska
reżyserka
Małgorzata Szumowska należy do najciekawszych polskich filmowców i najbardziej rozpoznawalnych na arenie międzynarodowej. Laureatka wielu prestiżowych nagród m.in.: Silver Bear dla Najlepszego Reżysera na 65. MFF w Berlinie („Body/Ciało”), Teddy Award na 63.MFF w Berlinie („W Imię…”), Silver Leopard Award na 61. MFF w Locarno („33 sceny z życia”). Trzykrotnie nominowana oraz w 2016 roku uhonorowana Europejską Nagrodą Filmową. fot. Derek Hudson
Paweł Szymański
kompozytor
Studiował kompozycję u Włodzimierza Kotońskiego (1974-78) i Tadeusza Bairda (1978) w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie, którą ukończył z wyróżnieniem. W latach 1982-87 wykładał na Wydziale Kompozycji, Teorii i Dyrygentury tej uczelni. Kontynuował studia u Romana Haubenstocka-Ramatiego. Był także stypendystą Deutscher Akademischer Austauschdienst w Berlinie (1987-1988). Współpracował ze Studiem Eksperymentalnym Polskiego Radia (1979-81), z Niezależnym Studiem Muzyki Elektroakustycznej (1982-84) i Studiem Muzyki Elektronicznej Akademii Muzycznej w Krakowie (1983). Początki twórczości Szymańskiego, jego młodzieńcze kompozycje, naznaczone były awangardą. Widać to między innymi w „Epitafium na dwa fortepiany” (1974) i „Limerykach na skrzypce i fortepian” (1975). Jan Topolski w rysie biograficznym nazywa go „kompozytorem pokolenia stalowolskiego” – debiutującego podczas festiwalu w Stalowej Woli. Należą do niego także: Lasoń, Knapik, Krzanowski. Paweł Szymański tworzy około dwóch utworów rocznie. Od początku swojej pracy artystycznej stworzył około pięćdziesięciu kompozycji. fot. Marek Suchecki dla Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego
Alek Tarkowski
socjolog
Dyrektor Centrum Cyfrowego. Kieruje projektami dotyczącymi reformy prawa i polityk publicznych (policy). Współzałożyciel i koordynator projektu Creative Commons Polska. Współzałożyciel Koalicji Otwartej Edukacji, członek komitetu kierującego Open Policy Network. Współtwórca projektu „Kultura 2.0″. Od 15 lat zajmuje się badaniem społecznego i kulturowego wpływu technologii cyfrowych, a od 10 lat popularyzacją w Polsce otwartych modeli produkcji i udostępniania treści z wykorzystaniem internetu. Doktoryzował się w Szkole Nauk Społecznych IFiS PAN z socjologii internetu. W latach 2012-2016 członek Rady do spraw Cyfryzacji, ciała doradczego Ministra Administracji i Cyfryzacji. W latach 2008-2011 członek Zespołu Doradców Strategicznych Premiera, współautor raportu „Polska 2030″ oraz dokumentów strategicznych dotyczących rozwoju cyfrowego.
Bartłomiej Tyciński
muzyk, DJ
Bartłomiej Tyciński vel Magneto, Manetka, Mitch, Dj Śmieciarka: muzyk, multiinstrumentalista, kompozytor, czasami DJ . Współzałożyciel zespołów takich jak Mitch & Mitch, Starzy Singers czy Slalom, członek m.in Der Father, Alte Zachen, Warszawskiej Orkiestry Rozrywkowej, Paristetris, Kwadratowi. Współzałożyciel Stowarzyszenia kulturalnego Lado skupiającego najciekawszych warszawskich artystów sceny niezależnej oraz wytwórni płytowej LadoABC.
Wojciech Waglewski
muzyk
Kompozytor, autor tekstów, producent muzyczny, lider i założyciel jednego z najważniejszych polskich zespołów rockowych – Voo Voo. Utworzony w latach 80. zespół wydał jak dotąd blisko 30 albumów. Solowo współpracował z najważniejszymi artystami polskiej senny jazzowej i rockowej, a także z artystami zagranicznymi. Laureat m.in. Paszportów Polityki i Fryderyków. Wojciech Waglewski jest także kompozytorem muzyki filmowej oraz muzyki do licznych spektakli teatralnych. W latach 2010-2011 był Dyrektorem Artystycznym i współtwórcą festiwalu „Męskie Granie”. fot. Adam Pańczuk
Warszawska Orkiestra Rozrywkowa
zespół muzyczny
Orkiestrę współtworzą artyści w różnym wieku, z różnym wykształceniem i podejściem do muzyki. Zamysłem projektu jest ciągłe odświeżanie jego formuły, stąd ma on wiele odsłon i edycji, za każdym razem prowadzonych przez innych artystów. Zespół występował już na otwarciu XXI Malta Festival Poznań, na Warszawskich Spotkaniach Teatralnych oraz podczas dansingów organizowanych w ramach festiwalu Niewinni Czarodzieje. W ramach finałowego koncertu Lado w Mieście 2013 WOR zagrała własną interpretację konceptualnego albumu Becka Song Reader. Po świetnym przyjęciu wykonała ten materiał rok później na katowickim OFF Festivalu. Dla TR Warszawa zrealizowała natomiast dwa projekty: odtworzenie wydanej w 1968 roku płyty zespołu Brazilian Octopus oraz koncert utworów Jerzego Woźniaka, zapomnianego kotlisty Filharmonii Narodowej, urozmaiconych twórczością amerykańskiego kompozytora i aranżera Lesa Baxtera.
Bartosz Weber
muzyk, DJ
Bartosz Weber vel Baaba, Bartosz, Mrs. Mitch, Dj Potwór z Mokradeł: muzyk, multiinstrumentalista, kompozytor, czasami DJ . Twórca zespołu Baaba, współzałożyciel Slalomu, członek Mitch & Mitch, Warszawskiej Orkiestry Rozrywkowej. Współzałożyciel Stowarzyszenia kulturalnego Lado skupiającego najciekawszych warszawskich artystów sceny niezależnej oraz wytwórni płytowej LadoABC. fot. Kobas Laksa
Mariusz „Wilk” Wilczyński
reżyser animacji, performer
Joshua Siegel, kurator ds. filmu w The Museum of Modern Art, rekomendując pokaz Mariusza Wilczyńskiego w MoMA powiedział: „Wilczyński należy do najwybitniejszych obecnie artystów animacji na świecie”. The New York Times nazwał Mariusza Wilczyńskiego „jednym z najważniejszych współczesnych twórców animacji artystycznej”. Wilczyński realizuje seanse animacji na żywo pod nazwą „Wilkanoc”, tworząc improwizowane spektakle z zaproszonymi muzykami, takimi jak Boris Berezovsky, Tomasz Stańko, Leszek Możdżer czy Wojciech Waglewski. Od 2009 jest Doktorem Sztuki Filmowej. Od 2008 pracuje nad autorską pełnometrażową animacją pt. „Zabij to i wyjedź z tego miasta”, której premiera planowana jest na 2019 rok. fot. Janusz Marynowski
Barbara Wrońska
muzyk
Wokalistka, kompozytorka, aranżer muzyczny, autorka tekstów, instrumentalistka. Od 2002 roku związana z zespołem Pustki, wspólnie z którym była dwukrotnie nominowana do Fryderyków i – również dwukrotnie – do Paszportów Polityki. Jest współzałożycielką zespołu Ballady i Romanse, w którym jest współkompozytorką, producentką i wykonawcą muzycznym. Wraz z Zuzanną Wrońską stworzyła muzykę do musicalu filmowego „Córki dancingu” w reżyserii Agnieszki Smoczyńskiej. Film został nagrodzony na festiwalu filmowym w Nashville 2016 w kategorii „Najlepsza muzyka w filmie fabularnym”. Otrzymał także nagrodę specjalną na festiwalu Sundance 2016. fot. Grzegorz Ciepiel
Maciej Zambon
DJ
Współzałożyciel wytwórni The Very Polish Cut Outs, która przywróciła do życia nie jeden klasyk polskiej muzyki w swoich nietuzinkowych editach oraz Transatlantyku, który koncentruje się na promowaniu nowoczesnej polskiej muzyki tanecznej. Nietuzinkowy DJ i miłośnik wschodniej Europy.
Wacław Zimpel
klarnecista
Wacław Zimpel jest powszechnie uważany za jednego z najlepszych klarnecistów na jazzowej scenie. W swoich poszukiwaniach chętnie sięga po muzykę tradycyjną (m.in. karnatycką, marokańską i żydowską). Nieobcy jest mu również XX-wieczny minimalizm i free-jazzowa improwizacja. Swoje dźwiękowe poszukiwania realizuje w wielu zespołach: międzynarodowym kwintecie Undivided, nieodżałowanej Herze oraz big bandzie To Tu Orchestra. Płyty Zimpla zdobywały pozytywne recenzje w takich mediach jak „New York Times”, „All About Jazz” czy Popmatters.com, nic więc dziwnego, że 2014 roku artysta był nominowany do Paszportu Polityki w kategorii muzyka popularna. W tym roku ukazał się jego pierwszy solowy album zatytułowany „Lines”, na którym pojawiają się odniesienia zarówno do amerykańskiego minimalizmu, jak i do renesansowego kanonu. Utwory z tej, bardzo dobrze przyjętej przez krytykę, płyty będą stanowić trzon koncertu w siedzibie NInA. fot. Justyna Jaworska
Kuba Ziołek
muzyk
Kuba Ziołek to artysta znany przede wszystkim z projektu Stara Rzeka, którego dwa dotychczasowe albumy zostały dobrze przyjęte zarówno w kraju jak i zagranicą, o czym świadczą słowa uznania i wysokie miejsca w rankingach gazet i portali takich jak: Gazeta Wyborcza, Polityka, TMobile-Music, Tygodnik Powszechny, The Quietus, Tiny Mix Tapes, Scaruffi. Symbolicznym podsumowaniem muzycznej działalności jest nagroda „Paszporty Polityki” w kategorii muzyka popularna. Artysta pod różnymi postaciami i w różnych składach (m.in. z Innercity Ensemble, Alameda 3, Ed Wood, Hokei, T'ien Lai, Kapital) występuje z powodzeniem na całym świecie. Koncertował m.in. w Londynie, Liverpoolu, Stambule, Barcelonie, Sao Paulo czy Nowym Jorku. fot. Ela Schulz